时尚学部是皇艺收割机?不止

时间:2019-07-25 来源:www.gltzj.com

   时尚芭比殿堂

  时尚学部在国内艺术留学行业当中,一直有着举足轻重的地位,汉艺时尚学部作为中国众多艺术留学生的选择,不客气的说也是名副其实。

  具不完全统计,今年汉艺仅时尚学部斩获的名校offer中,不仅有28封来自皇艺、还有罗德岛设计学院、LCF、武藏美等各国名校,另外还包括今年全中国仅录取八人的安特卫普服皇家艺术学院装设计专业BA offer。

  

  作为时尚学部的一员,我也很清楚这些成绩是如何得来的,一方面是学生自身刻苦努力的结果,另一方面则是时尚学部的老师们各显神通的成果。

  

  传统的时尚学部是对服装,面料,珠宝三大专业展开的教学,有专业的一对一辅导,系统教学的基础课,完善的设备,再加上往年成功的offer案例,完美的无懈可击。

  但是只有这些就够了吗?对于汉艺来说,还不够。

  就好比定制一套西服,如果单靠着排行榜和固定信息去对Savile Row定制西装店去做一个选择就太难了。

  到底是查尔斯王子光顾的Anderson & Sheppard还是最贵的H-Huntsman呢?单凭感性选择的话,未免太任性了。

  一定要了解西装定制本身的基础格调才能做出理智的选择,其实这也是时尚学部的教学要点——教会大家了解根本的问题。

  如果对面料没有基础的认知,对剪裁没有一定的理解,不知道肩线和肩膀之间的关系,不知西装领口的廓形所能带来的气质,就只能花冤枉钱了。

  同理汉艺的时尚学部也不是简单时尚学部,更不会让你花冤枉钱。

  #1

  时尚学部=八爪鱼学部

  很多同学会对术业有专攻有莫名的执念,然而皇艺的前珠宝设计系主任是纯艺毕业的,而伦时目前的服装设计系主任之前是模特。这是因为设计大多都是因为融合与多元才变得有魅力。

  

  服装设计的过程是一个2D转化到3D的过程,在转换过程中想要有突破性和创新思维,是需要多方介入来填充的,也就是前文提到的需要不同学科的专业知识去融合。

  这导致服装设计要做到完善的话也需要具备多项能力:平面的视觉能力,产品的逻辑思维,空间展示能力,整体造型搭配,品牌的市场价值思维等等。

  以致于官方侯一个服装老师不得不去了解各个专业,才能满足于不同学生对于不同设计方向的需要。

  

  当然对于单一专业同学们也会产生疑问:喜欢时尚就一定要学男装设计和女装设计吗?

  不一定,就好像烤肉有韩式日式和京味儿的,现在国外时尚类的专业选择也已经被细化了很多,同学们在选择前要了解自己到底适合于站在时尚这个大圈子中的哪个位置。

  执着于研究版型设计和服装轮廓的同学更适合pattern cutting,对做衣服不太感兴趣的可以尝试fashion styling and production。不喜欢做设计,但对于时尚品牌很感兴趣的可以学习fashion communication等等。

  

  #2

  时尚学部=科研学部

  

  高老师嘴里冒出最多的词就是sustainable,sustainable,sustainable,以至于有很长一段时间,我看待家垃圾都有了不一样的情愫。

  就拿用大肠杆菌作画来说,她所思考的可持续性并不是常人想象中那样捡捡垃圾摆摆造型那么简单。

  

  利用大肠杆菌作画-Jennifer

  有全局意识的高老师想的是,可持续性的材料是要真正去解决的社会问题和环境问题。

  材料开发完成是否能降解,开发面料的时间成本和经济成本是否能控制,材料本身纯在意义有多大,是能普及应用,还是对未来的趋势有引导性作用?

  这些考虑都已经在面料设计本身的审美价值以外,也是同学们在作品集创作之初就需要去考虑的。

  现在面料设计和科技结合的越来越紧密,同学们也要逐渐的去尝试纵观全局考虑问题。设计不能再是单纯的设计,在解决现有问题的同时,也要去发现新的问题。

  当思维超出了原有的界限,不止会有更大的发展空间,也能够为自己的作品从垂直和水平的不同角度得到一个质的飞跃。

  再来看看高老师电脑里成山的材料研究案例图,看起来完全与面料无关,可能对于面料设计的研究与突破性思考高老师真的魔怔了。

  

  #3

  时尚学部=娱乐学部

  

  之所以能成为锦鲤,除了有丰富的教学经验和细致的深入的教研能力(像是创新研发的RCD线上课程体系)还有命好以外。

  还因为她是追星大佬,娱乐、综艺、八卦全都有一手内幕。甚至还能要来学生本命爱豆阿云嘎的签名照(带To.的那种),可能这是学时尚的人与生俱来的天赋吧。

  

  徐老师为学生要来的阿云嘎的亲笔签名祝福

  很多同学都有自己喜欢的爱豆,却又不敢表达,也许是受过太多长辈们的抨击,但这在汉艺是完全不需要隐藏的话题。

  真的去热爱一件事和执着于一件事,在当下的环境来说实在太难得了。同学们反而应该好好利用这样的热情。

  (官方侯老师,就是凭借这样的热情让自己的爱豆穿上了自己设计的衣服。→我idol,穿上了我亲手设计的服装)

  时尚设计并不枯燥,生活的各个方面都应该是学习和创作的动力,追星也不例外。汉艺时尚学部的老师们都希望学员能够多从生活中寻找趣味,发现设计中的娱乐性。

  在汉艺追星也好,看剧也罢都不是不务正业的爱好。当然前提是要在追求爱好的过程中,找到对创作有帮助的点。

  #4

  我们各个云淡风轻,却又身怀绝技

  当你问汉艺的毕业生,如果所有老师掉下水里你先救谁,大多数人都会不假思索的说基础老师!

  因为基础老师实在太厉害了,也许开始感觉不到,但是当到了作品集创作后期,你就会逐渐感受到他们的经验和工艺突破所带给你的在设计方面的影响。

  

  他们不仅对基础技法的熟练,对于技法的突破与应用也有独特的见解。就好像在某宝买衣服,卖家秀好看的惊为天人,自己穿上就怎么看都变扭。

  这不是衣服的问题,也不是你的问题,而是这件衣服根本不适合你。作品集辅导也是一样,合适的老师会设身处地的站在学生的角度理解问题,从而帮助学生解决问题。

  这两位老师很大的一个特点就是能针对性找出适合每个同学的解决策略,而不是盲目的一刀切,流水线一样把每个学生捏成一个标准模样。

  

  我们是汉艺时尚学部,但我们不停留在时尚学部。因为,我们相信那么多带给人们兴奋感的设计,绝不是在人们认知范围之内的需要。

  在汉艺作品集辅导也不只是帮同学们展示现有的专业水平,而是开发同学们隐藏着的更高水准。

  当然不止时尚学部,汉艺的每一个学部当中的每一个老师都有自己的教学特点。为了让课程更有趣,更好接受他们学会了幽默;为了让学生不用在截止日前熬夜,一个个未婚男女像老父亲/母亲一样的耐心叮嘱。

  与我们联系,可微信关注康石石公众号:kang-shishi,后台留言咨询。

  时尚学部在国内艺术留学行业当中,一直有着举足轻重的地位,汉艺时尚学部作为中国众多艺术留学生的选择,不客气的说也是名副其实。

  具不完全统计,今年汉艺仅时尚学部斩获的名校offer中,不仅有28封来自皇艺、还有罗德岛设计学院、LCF、武藏美等各国名校,另外还包括今年全中国仅录取八人的安特卫普服皇家艺术学院装设计专业BA offer。

  

  作为时尚学部的一员,我也很清楚这些成绩是如何得来的,一方面是学生自身刻苦努力的结果,另一方面则是时尚学部的老师们各显神通的成果。

  

  传统的时尚学部是对服装,面料,珠宝三大专业展开的教学,有专业的一对一辅导,系统教学的基础课,完善的设备,再加上往年成功的offer案例,完美的无懈可击。

  但是只有这些就够了吗?对于汉艺来说,还不够。

  就好比定制一套西服,如果单靠着排行榜和固定信息去对Savile Row定制西装店去做一个选择就太难了。

  到底是查尔斯王子光顾的Anderson & Sheppard还是最贵的H-Huntsman呢?单凭感性选择的话,未免太任性了。

  一定要了解西装定制本身的基础格调才能做出理智的选择,其实这也是时尚学部的教学要点——教会大家了解根本的问题。

  如果对面料没有基础的认知,对剪裁没有一定的理解,不知道肩线和肩膀之间的关系,不知西装领口的廓形所能带来的气质,就只能花冤枉钱了。

  同理汉艺的时尚学部也不是简单时尚学部,更不会让你花冤枉钱。

  #1

  时尚学部=八爪鱼学部

  很多同学会对术业有专攻有莫名的执念,然而皇艺的前珠宝设计系主任是纯艺毕业的,而伦时目前的服装设计系主任之前是模特。这是因为设计大多都是因为融合与多元才变得有魅力。

  

  服装设计的过程是一个2D转化到3D的过程,在转换过程中想要有突破性和创新思维,是需要多方介入来填充的,也就是前文提到的需要不同学科的专业知识去融合。

  这导致服装设计要做到完善的话也需要具备多项能力:平面的视觉能力,产品的逻辑思维,空间展示能力,整体造型搭配,品牌的市场价值思维等等。

  以致于官方侯一个服装老师不得不去了解各个专业,才能满足于不同学生对于不同设计方向的需要。

  

  当然对于单一专业同学们也会产生疑问:喜欢时尚就一定要学男装设计和女装设计吗?

  不一定,就好像烤肉有韩式日式和京味儿的,现在国外时尚类的专业选择也已经被细化了很多,同学们在选择前要了解自己到底适合于站在时尚这个大圈子中的哪个位置。

  执着于研究版型设计和服装轮廓的同学更适合pattern cutting,对做衣服不太感兴趣的可以尝试fashion styling and production。不喜欢做设计,但对于时尚品牌很感兴趣的可以学习fashion communication等等。

  

  #2

  时尚学部=科研学部

  

  高老师嘴里冒出最多的词就是sustainable,sustainable,sustainable,以至于有很长一段时间,我看待家垃圾都有了不一样的情愫。

  就拿用大肠杆菌作画来说,她所思考的可持续性并不是常人想象中那样捡捡垃圾摆摆造型那么简单。

  

  利用大肠杆菌作画-Jennifer

  有全局意识的高老师想的是,可持续性的材料是要真正去解决的社会问题和环境问题。

  材料开发完成是否能降解,开发面料的时间成本和经济成本是否能控制,材料本身纯在意义有多大,是能普及应用,还是对未来的趋势有引导性作用?

  这些考虑都已经在面料设计本身的审美价值以外,也是同学们在作品集创作之初就需要去考虑的。

  现在面料设计和科技结合的越来越紧密,同学们也要逐渐的去尝试纵观全局考虑问题。设计不能再是单纯的设计,在解决现有问题的同时,也要去发现新的问题。

  当思维超出了原有的界限,不止会有更大的发展空间,也能够为自己的作品从垂直和水平的不同角度得到一个质的飞跃。

  再来看看高老师电脑里成山的材料研究案例图,看起来完全与面料无关,可能对于面料设计的研究与突破性思考高老师真的魔怔了。

  

  #3

  时尚学部=娱乐学部

  

  之所以能成为锦鲤,除了有丰富的教学经验和细致的深入的教研能力(像是创新研发的RCD线上课程体系)还有命好以外。

  还因为她是追星大佬,娱乐、综艺、八卦全都有一手内幕。甚至还能要来学生本命爱豆阿云嘎的签名照(带To.的那种),可能这是学时尚的人与生俱来的天赋吧。

  

  徐老师为学生要来的阿云嘎的亲笔签名祝福

  很多同学都有自己喜欢的爱豆,却又不敢表达,也许是受过太多长辈们的抨击,但这在汉艺是完全不需要隐藏的话题。

  真的去热爱一件事和执着于一件事,在当下的环境来说实在太难得了。同学们反而应该好好利用这样的热情。

  (官方侯老师,就是凭借这样的热情让自己的爱豆穿上了自己设计的衣服。→我idol,穿上了我亲手设计的服装)

  时尚设计并不枯燥,生活的各个方面都应该是学习和创作的动力,追星也不例外。汉艺时尚学部的老师们都希望学员能够多从生活中寻找趣味,发现设计中的娱乐性。

  在汉艺追星也好,看剧也罢都不是不务正业的爱好。当然前提是要在追求爱好的过程中,找到对创作有帮助的点。

  #4

  我们各个云淡风轻,却又身怀绝技

  当你问汉艺的毕业生,如果所有老师掉下水里你先救谁,大多数人都会不假思索的说基础老师!

  因为基础老师实在太厉害了,也许开始感觉不到,但是当到了作品集创作后期,你就会逐渐感受到他们的经验和工艺突破所带给你的在设计方面的影响。

  

  他们不仅对基础技法的熟练,对于技法的突破与应用也有独特的见解。就好像在某宝买衣服,卖家秀好看的惊为天人,自己穿上就怎么看都变扭。

  这不是衣服的问题,也不是你的问题,而是这件衣服根本不适合你。作品集辅导也是一样,合适的老师会设身处地的站在学生的角度理解问题,从而帮助学生解决问题。

  这两位老师很大的一个特点就是能针对性找出适合每个同学的解决策略,而不是盲目的一刀切,流水线一样把每个学生捏成一个标准模样。

  

  我们是汉艺时尚学部,但我们不停留在时尚学部。因为,我们相信那么多带给人们兴奋感的设计,绝不是在人们认知范围之内的需要。

  在汉艺作品集辅导也不只是帮同学们展示现有的专业水平,而是开发同学们隐藏着的更高水准。

  当然不止时尚学部,汉艺的每一个学部当中的每一个老师都有自己的教学特点。为了让课程更有趣,更好接受他们学会了幽默;为了让学生不用在截止日前熬夜,一个个未婚男女像老父亲/母亲一样的耐心叮嘱。

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