《觉醒青春》首轮圆满成功 真心为“魂”深扎口碑

时间:2019-09-19 来源:www.gltzj.com

为了筹备十个月,百老汇音乐剧之父韦伯于由音乐导演菲兹沙普尔创作。原创青年歌舞剧《觉醒青春》于9月15日圆满结束上海站首轮比赛。该剧由觉醒东方经纪公司的李子恺、冯俊杰、李俊毅等十位专业歌手演唱。它讲述了在才艺表演中竞争、在才艺表演中等待“登场”的故事,以真挚的表演和娴熟的歌舞表演获得了不少好评。从市场角度看,歌舞剧的跨界参与演出,给音乐市场带来了“创新”。旧的总是很少见的。很少有敢于创新的人。更难得的是,如果你在创新的基础上加上“魂”,这部剧无疑会有一颗“魂”的真心实意。

交通的专业化趋势已成为王道

2018年初,互联网品种《偶像练习生》的出现掀起了新一轮的偶像文化。近100名优秀的学员和数十家娱乐公司吸引了所有人的注意。然而,这种受欢迎程度是王道,而流量优先的场景是短暂的,很快被理性市场和观众抛弃。在过去,交通是一种美味的气味。今天,市场不再是唯一的市场。从抢手到看跌,从看跌到恶心,交通正在迅速贬值。相应地,交通本身不再被宣传,而是回归到表演本身,以专业为王。

“演员转型的流程可能比质变更为困难。如果流程1.0期间,艺术家会卖出一个谜。在流程2.0时代,”故事“是王道。”要实现这个“故事”,《觉醒青春》的所有艺术家都无法突破,克服和实现。演员基本上没有体验过舞台剧,所以表演被定位为传统音乐剧和电影唱歌的音乐剧,避免了演员的适应性,并提出了他们的日常训练。更高的要求。李子凯饰演的可可角对她来说是一个很大的挑战。她知道她在形状,声音和说话方式上缺乏导师的气氛。为了使角色完美。李子凯和制作团队共同努力研究和研究,最终选择了最适合自己和角色的方式。作为一名专业舞蹈演员,她的剧中有一首麻烦的歌《深呼吸》。然而,她再次受到专业教师的指导和她的日常实践的困扰。歌唱,收获得到了无数赞美,并通过专业的抛光,扩大了自己的歌唱界限。在剧中演奏“Chuaner”的冯俊杰在排练开始时检查了声带和息肉。但是,他并没有放弃。他没有定期上课,总是和其他人呆在一起。一起学习,这种坚持让他在观众的眼泪中收获歌声《妈妈》。

这些艺术家使用动作而不是文字,除了“流动”的标签,并面对“专业”测试。来自演员的真正“灵魂”已经触动了观众。

顶级团队的祝福只是为了诚意

优秀的作品除了演员的努力之外,还必须有一支高级团队的祝福。

该剧由音乐教父Weber Wei和音乐总监Fiz Shapur执导;着名戏剧导演王兵担任总导演;目前伯克利音乐学院教授Kevin Blau(美国)和作曲家,作词家,黄明湛Timothy Huang(美国)负责整部剧集的歌曲创作,而且制作实力明显。当这样一支优秀的团队刚收到这个偶像主题音乐剧《觉醒青春》时,他们也觉得东方队做了一个非常危险且非常困难的事情,因为他们经常出现在屏幕上。偶像被放置在真实的舞台上,以接受剧院观众的考验。每个动作的每一步和每个动作的每一次呼吸都需要得到锻炼。困难可想而知。

首先是在音乐风格上的突破。以青春偶像为题材的流行音乐歌舞剧在国内少之又少。这次在音乐创作的理念上也是希望以百老汇摇滚流行音乐剧风格的基础上来打造。为了更好的结合当下的年轻人的音乐审美,在音乐风格上加入了摇滚、民谣、流行、嘻哈等时下流行的各种不同音乐元素。

其次是打造中国原创歌舞剧。对于这一次的歌舞剧,主创团队想打造的是真正的中国芯。因为深知《觉醒青春》离原创音乐剧还有相当程度的距离,所以需要用更多歌舞的形式来呈现,也就是希望先从这些演员擅长的领域入手。从剧本的构思写作到音乐的创作和歌词的谱写都是来自于中国团队的创意。

面对瓶颈一个个去突破,面临困难不畏挑战,这是一份来自主创团队的真心之“魂”。

截止到日前,青春歌舞剧《觉醒青春》以完成首轮四场演出,用演员们、主创团队们以及觉醒东方团队们的真心换取了大量观众的真心,好的作品基于内容本身,好的口碑深扎于真心之“魂”。期待《觉醒青春》的下一轮演出。